Das Sydney Opera House ist auf ein System holophonics verpflichtet, den Sound von Musikern neu zu erstellen, die nicht im Raum sind. Die Inszenierung des Stücks Die tote Stadt eine größere als fit im Orchesterraum erforderlich.

Opera House Sydney

Die Inszenierung des Stücks Die tote Stadt (Die tote Stadt) von Erich Wolfgang Korngold war eine Herausforderung für die Sydney Opera House (SOH). Es hatte 140 Musiker gerecht zu werden, die meisten Chormitglieder und die Grube war nicht genug Kapazität. Es ist daher die Wahl einer Lösung, die holophonics neu den Ton erlauben würde. "Die Idee, ein Klangbild zu schaffen, war zu ersetzen, was nicht", sagt Tony David-Cray, Sound-Designer für das Projekt und Leiter der Aufnahmen und Sendungen von SOH.

Das System, das verwendet wurde, um diesen Akt der legerdemain zu bieten ist eine Kombination akustische Lautsprecher d & b AudiotechnikMit einem sehr unkonventionellen Format und einem Algorithmus von räumlichen Audio entwickelt, um die virtuellen Schallquellen im Raum zu platzieren, so dass jeder im Publikum sie wahrnehmen, als ob sie in einer Position oder einer stabilen Richtung waren.

Opera Sydney House

Ralf Zuleeg de D&B Audiotechnik fue el encargado de desarrollar el sistema y lo hizo a partir de un solo modelo de altavoz. “Elegí el T10 porque se puede utilizar como arreglo en línea y como fuente puntual, o sea, como me gusta decir, hace country y rock. Como tiene las mismas características de sonido en cualquier modo en que se utilice, simplificó mucho mi vida. No tuve que perder tiempo en ajustar un sistema compuesto por elementos diferentes y en ambos formatos, fuente lineal y fuente puntual”.

Zunächst forderte David-Cray ein System, das nur für die Öffentlichkeit verwendet werden würde, und für die Darsteller auf der Bühne Lautsprecher eingeschaltet. Die Aufgabe bestand darin, ein Sound-System zu bauen, das eine absolut echten akustischen Bereich bieten würde. Die Sänger waren unamplifizierten zu handeln, so dass die Beziehung zwischen ihnen und dem Orchester hatte im ganzen Raum zu arbeiten.

Das Klangfeld, das von der Systementwicklung und Anwendung Zuleeg gemacht Stephan Mauer entstanden, Unterschrift Iosono, del algoritmo de audio espacial a la configuración de altavoces, les sorprendió incluso a ellos cuando se hizo la primera configuración a sólo una semana de la primera función. “La mejor manera de imaginar cómo funciona el sistema -explica Mauer- es reconocer que no utilizamos los altavoces para reproducir sonido, sino que más bien se utilizan para crear el campo acústico natural de una fuente virtual de sonido. Los algoritmos calculan las señales de accionamiento de los altavoces correspondientes que son necesarios para que el oyente perciba el sonido en la perspectiva que debe tener. Por decirlo así, los oyentes escuchan música procedente de unos instrumentos que realmente no están ahí”.

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En respuesta a como se manifiesta esta percepción de las dimensiones de la orquesta en el auditorio, David-Cray explica que es muy uniforme. “En la sala principal, de delante hacia atrás, de lado a lado. Te sientas en un sitio y puedes oír, por ejemplo, a los violines y los chelos que están inmediatamente detrás. Te sientas en otro sitio y la orientación cambia, como si los músicos estuvieran realmente en la sala”.

David-Cray opina que este método de imagen de audio aporta una perspectiva totalmente diferente sobre el diseño. Lleva la tecnología más allá de la experiencia de audición. “Es lo que se llama desenmascaramiento binaural y es intrínseco a cómo percibimos el mundo a nuestro alrededor y, naturalmente, también a cómo oímos una orquesta: cada miembro del público hace esa mezcla en su cabeza. La sonorización y uniformidad angular de los altavoces, junto con los algoritmos inteligentes, juegan a favor del oyente para lograr la suspensión de la incredulidad. No pueden ver la orquesta, pero todo es lo suficientemente bueno como para creer que la hay. Esto es lo que quería decir cuando comentaba que es como sacar la tecnología de la escucha”.

Vivid Syney: ein Festival von Licht, Farbe und Musik

Vivid Sydney 2013

Vom 24. Mai bis 10. Juni wird die Stadt von Sydney mit Licht, Farbe und Musik gefüllt. In seiner fünften Ausgabe des Festivals Vivid Sydney nimmt die Stadt mehr als 120 Shows und kulturelle Veranstaltungen zu bieten. Und unter diesen Highlights Beleuchtung Opera Musik mit Live-Musik und Inszenierung einer 3D-Karte, wo Farbe, Bewegung und künstlerische Beleuchtung die Protagonisten dieser Schöpfung von The Spinifex-Gruppe sind .

Ein weiteres wichtiges Element dieses Festivals ist die berühmte Sydney Harbour Bridge durch die Installation von interaktiven programmierbaren Beleuchtung auf der westlichen Seite der Brücke, gesteuert von der Öffentlichkeit durch eine interaktive Touch-Screen zum Leben erweckt wird, durch die Zusammenarbeit mit Intel 32 Hundred Beleuchtung und Sydney.


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Durch • 31. Mai 2013
• Abschnitt: Audio, Fallstudien, Veranstaltungen, Beleuchtung, Projektion

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