Le Sydney Opera House, s’est engagé à un système de holophonics pour recréer le son de quelques musiciens qui ne sont pas dans la salle. La mise en scène de l’ouvrage Die tote Stadt Il a fallu un orchestre de plus grand qui rentre dans la chambre.

Sydney Opera House

La mise en scène de l’ouvrage Die tote Stadt (La ville morte) de Erich Wolfgang Korngold est un défi pour l’Opéra de Sydney (SOH). Il fallait accueillir 140 musiciens, la plupart des membres de la chorale, et la fosse n’avaient pas une capacité suffisante. Par conséquent, qui a opté pour une solution d’Holophonie permet de recréer le son. « L’idée était de créer une image sonore pour remplacer ce qui n’est pas », explique Tony David-Cray, sonore pour le concepteur de projets et à la tête d’enregistrements et diffusions de la déclaration d’INTÉGRITÉ.

Le système qui est a utilisé pour offrir que cet acte de passe-passe acoustique est une combinaison des orateurs de d & b Audiotechnikavec un format très originales et un algorithme audio spatial conçu pour rechercher les sources de son espace virtuel, afin que toutes les personnes présentes dans l’Auditorium de les percevoir comme s’ils étaient dans une position et une direction stable.

Opéra de Sydney

Ralf Zuleeg de D & B Audiotechnik a la charge de développer le système et il a fait à partir d’un seul modèle de haut-parleur. « A choisi le T10 est utilisable comme arrangement en ligne et comme source de point ou, comme j’aime dire, rend la country et le rock. » Car il a les mêmes caractéristiques du son dans n’importe quel mode d’utilisation, beaucoup simplifié ma vie. « Pas eu que perdre du temps à s’adapter à un système composé de différents éléments et dans les deux formats, source linéaire et source ponctuelle ».

En première instance, David-Cray a demandé un système qui sert uniquement pour le public et avec haut-parleurs tournés pour les interprètes dans le scénario. La tâche était de construire un système de sonorisation qui offrirait un champ acoustique tout à fait vrai. Les chanteurs allaient agir sans amplification, ce que la relation entre eux et l’orchestre dû courir à travers la pièce.

Le champ acoustique qui ont émergé de conception système Zuleeg et l’application faite par Stephan Mauer, du Cabinet Iosono, l’algorithme de signal audio spatial à la configuration de haut-parleurs, les même eux surpris quand le premier réglage devenue seulement une semaine de la première fonction. « La meilleure façon d’imaginer comment le système - explique Mauer - est de reconnaître que nous n’utilisons pas les haut-parleurs à jouer sonore, mais plutôt utilisé pour créer le champ sonore naturel d’une source sonore virtuel. Algorithmes de calculent signaux lecteur haut-parleur correspondants qui est nécessaires pour que l’auditeur perçoit le son dans la perspective qu’il faut. Pour ainsi dire, auditeurs écouter de la musique des instruments qui ne sont pas vraiment là ».

Opéra de Sydney

En réponse à que manifestes de cette perception des dimensions de l’orchestre dans l’Auditorium, David-Cray explique qu’elle est très homogène. « Dans la salle principale, d’avant en arrière, d’un côté à l’autre. » Vous vous asseyez sur un site Web et vous pouvez l’entendre, par exemple, pour les violons et les violoncelles qui sont immédiatement derrière. Vous êtes assis quelque part ailleurs et les changements d’orientation, comme si les musiciens étaient en fait dans la salle ».

David-Cray estime que cette méthode d’imagerie audio fournit une perspective totalement différente sur le design. Prendre la technologie au-delà de l’expérience de l’audience. « C’est ce qu’on appelle binaural mise à nu et est intrinsèque à la façon dont il nous percevons le monde nous autour et bien sûr aussi de comment vous entendez un orchestre : chaque membre du public rend ce mélange sur votre tête. » L’uniformité de sonore et angulaire des orateurs, ainsi que des algorithmes intelligents, jouent en faveur de l’écouteur pour obtenir la suspension de l’incrédulité. Ils ne voient pas l’orchestre, mais tout est assez bon à croire ce qu’elle. C’est ce qu’il voulait dire quand il commente que c’est comment obtenir la technologie de l’écoute ».

Syney vive : un festival de musique, la couleur et la lumière

Vivid Sydney 2013

De la 24 de mai au 10 juin, la ville de Sydney est pleine de lumière, de couleurs et de musique. À sa cinquième édition, le festival Vive Sydney Il prend la ville d’offrir plus de 120 spectacles et manifestations culturelles. Et il s’agit de l’éclairage du théâtre de musique Opera avec des représentations musicales sur direct et la mise en scène d’une carte 3D où les couleurs, mouvements et éclairage artistique sont les protagonistes de cette création par le groupe de Spinifex.

Un autre élément clé de ce festival est le célèbre Harbour Bridge de Sydney prend vie grâce à l'installation de l'éclairage interactif programmable sur le côté ouest du pont, contrôlé par le public par le biais d'un écran tactile interactif, grâce à la collaboration avec Intel 32 Cent éclairage et Sydney.


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Par • 31 mai 2013
• Section : Audio, Études de cas, Événements, Éclairage, Projection

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