La acústica de la histórica catedral-fortaleza de Almería se ha replicado en el Auditorio Maestro Padilla de esta ciudad con una gran precisión y un control excepcional gracias al uso de este sistema.

Nestor Canovas db audio oca

Cuando la Orquesta Ciudad de Almería (OCAL) comenzó a preparar su Concierto de Navidad anual fue consciente de que, debido a las restricciones por la COVID-19, el lugar de celebración tendría que ser diferente al de años anteriores. Sin embargo, gracias a la utilización de d&b Soundscape fue posible reproducir el lugar en la mente de los asistentes.

En concreto, OCAL había elegido para su concierto El Mesías, de Händel, una obra semi dramática a gran escala, con coro, solistas y orquesta completa. Lo habitual hubiera sido que el concierto se celebrara en la catedral de la ciudad, si bien con las limitaciones de seguridad por la pandemia, el equipo de producción se vio obligado a trasladarlo a un lugar más grande y seguro: el Auditorio Municipal Maestro Padilla.

Con la intención de ofrecer al público la misma experiencia que años atrás, el equipo de producción se propuso recrear en el auditorio la atmósfera y la dinámica acústica general de la catedral de la ciudad.

Nestor Canovas db audio oca

“El reto consistía en transformar el Auditorio Maestro Padilla en una catedral en lo visual, lo acústico y olfativo, manteniendo las recomendaciones de seguridad y el más alto nivel interpretativo”, recuerda Mercedes Oliver, directora de OCAL y productora del evento.

El equipo implicado recurrió a un sistema d&b Soundscape basado en la serie T para recrear la experiencia sonora de la catedral en el interior del auditorio, que funciona con DS100 Signal Engine, un revolucionario procesador de sistemas de audio basado en una potente matriz de señales Dante, que proporciona una gran creatividad con sus dos módulos de software En-Scene y En-Space.

“El sonido inmersivo fue un elemento nuevo que nos ayudó a conseguir la atmósfera deseada -añade Oliver-. La excepcional interpretación de los músicos tuvo el respaldo de una cantidad justa de reverberación para contextualizar sensorialmente el entorno de un edificio religioso”.

Nestor Canovas db audio ocal

Cheluis Salmerón, ingeniero de mezcla, coincide también en ello: “me quedé sin palabras. El sonido inmersivo, el video mapping y el incienso crearon una catedral a nuestro alrededor».

En-Scene es una herramienta de d&b de posicionamiento de objetos sonoros (permite la colocación y el movimiento individual de hasta 64) y representa con precisión los escenarios para que cada objeto sonoro se corresponda tanto visual como acústicamente.

En el caso de En-Space, se trata de una herramienta en línea de emulación de espacios que crea y modifica las firmas de reverberación que tengan. Estas firmas son emulaciones derivadas de mediciones acústicas de nueve auditorios de renombre internacional y convolucionadas en el procesador de audio.

El equipo de producción utilizó un sistema En-Scene de 180° en el recinto que, combinado con En-Space, ayudó a recrear el entorno acústico de la catedral con una experiencia de sonido inmersiva y controlada.

Nestor Canovas db audio ocal

“La orquesta está acostumbrada a actuar sin amplificación, por lo que era importante interferir lo menos posible con esta transparencia. Soundscape nos ayudó a crear un espacio de sonido natural sin sacrificar nada”, asegura Juanma de Casas, EAS manager de d&b audiotechnik Iberia.

Además, el software de emulación acústica de Soundscape “nos permitió alcanzar nuestro principal objetivo -añade-, que era simular el ambiente de una catedral en un espacio totalmente diferente desde el punto de vista acústico. La combinación de esto, con la sensación visual del videomapping del interior de la catedral en cinco superficies del auditorio dio un resultado increíble”.

Aunque el público estaba sentado en un entorno distinto del habitual, el ambiente acústico resultaba familiar. “La emoción pudo sentirse desde el momento en que el público entró en el patio de butacas -afirma Luis López, director de producción técnica TJL-. Es un espectáculo integrado, en el que lo sonoro y lo visual van totalmente de la mano. El trabajo coordinado de toda la empresa dio como resultado un espectáculo impresionante”.

Equipo utilizado

  • Cinco clústeres de cinco T10.
  • Cuatro frontfills Y10P, junto con dos E8 (frontfills centrales para visibilidad).
  • Dos stacks 3-V-Sub.
  • Un DS100.
  • Dos DS10 y D80.

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Por • 24 Feb, 2021
• Sección: A fondo, Audio, Casos de estudio