« Visualiste, Ceux qui voient au-delà amène l'art audiovisuel au grand public

A travers le témoignage de 30 artistes internationaux, représentants de ce mouvement, et montrer des disciplines telles que le cinéma en direct, cartographie du codage créatif, le documentaire réfléchit sur le passé, présent et avenir de l'AV.

Visualiste, Ceux qui voient au-delà est un documentaire qui réfléchit sur l'art audiovisuel en donnant la parole à 30 artistes internationaux les plus représentatifs de ce mouvement artistique.

Réalisé par Pedro Pantaleón et Manuel Cid, Il est présenté comme le premier film qui, sous le concept visualiste, rapproche le passé du grand public., présent et futur de l’art audiovisuel ou audiovisuel. Tourné comme un voyage à travers une sélection d’œuvres et en clé documentaire, donne la parole à trente des figures les plus représentatives de ce mouvement artistique.

A travers ces témoignages, Visualiste, Ceux qui voient au-delà pose les bases de ce qu'il prétend être le nouveau langage audiovisuel, proposer « l'art visuel » comme format artistique du futur.

Le documentaire montre des disciplines telles que le cinéma live, cartographie du codage créatif. Réclamer des chiffres comme le vidéo-jockey, défend l'AV comme le format artistique du futur, retraçant un parcours qui va de sa naissance en tant qu'art urbain lié à la culture des clubs, à sa dimension actuelle déjà dans des espaces tels que les musées.

Tourné pendant deux ans dans différentes villes comme Madrid, Paris, Berlin, New York ou San Francisco, Visualiste, Ceux qui voient au-delà en plus de faire connaître cette nouvelle forme d'art, lié au développement technologique et au désir de générer des expériences à travers des disciplines telles que le cinéma live, cartographie du codage créatif; le documentaire défend l'AV comme format artistique du futur, retraçant un parcours qui va de sa naissance en tant qu'art urbain lié à la culture des clubs, à sa dimension actuelle dans d'autres types d'espaces comme les musées.

La musique est l'autre fil conducteur de « cette histoire » , puisque dans une large mesure, Tout ce mouvement artistique audiovisuel a été créé dans les clubs de musique électronique..

Le BSO a été composé par Rubén Kielmannsegge, producteur de musique électronique, pionnier du nu-jazz en Espagne, DJ dans des salles à travers l'Europe et gagnant, avec Chop Suey, d'un Prix Goya de la meilleure chanson originale pour son travail dans le film Mi Vida Sin Mí d'Isabel Coixet (2011).

La conception sonore et le mixage sont réalisés par Sergio Testón, technicien spécialisé en post-production audio pour le cinéma et la télévision, nominé dans 2017 au Prix Goya du meilleur son pour son travail sur le film Ozzy,par Alberto Rodríguez.