Per la messa in scena dell'opera rock 'Apocalypse' 24 MegaPointe, 6 BMFL WashBeam, 24 Spiider, 24 Pointe, 24 LEDBeam 150 e 24 ParFect 150 da Robe sono stati utilizzati, così come 18 VL3500 Wash FX e 18 VL3000 Wash da Vari-Lite e 2 pistole Victor di Julia.

EES in Apocalys of the Circus of Horrors (Foto: Pepe Castro)

Apocalisse, la quarta rata del Circo degli orrori, una compagnia che fonde il teatro musicale, il rock e il rischio circense, è sbarcata alla Caja Magica di Madrid dopo la sua prima a Valencia e prima di iniziare un lungo tour nazionale e internazionale.

In questa occasione, lo spettacolo dell'opera rock circense porta gli spettatori all'ultimo giorno prima dell'Apocalisse, dove mettono da parte i loro pregiudizi per immergersi in un giorno di non ritorno e di grande divertimento.

È il terzo lavoro, dopo L'asilo e Cabaret maledetto, in cui il lighting designer Juanjo Llorens partecipa al Circus of Horrors come responsabile del lighting design. Suso Silva, direttore e fondatore dell'azienda, ha collaborato a diversi altri spettacoli, tra cui Natale nel prezzo, Circo di ghiaccio e Magic Circus.

EES in Apocalys of the Circus of Horrors (Foto: Pepe Castro)

Ciò che lo rende speciale per Apocalisse rispetto al resto è che è il più grande di tutti. La tenda circolare e il formato della pista centrale hanno dato il posto al palco all'italiano con cavalletto anteriore, con uno schermo led che funge anche da ciclorama di 25 x 8 metri.

Questo significa anche che i numeri sono molto più tecnici e spettacolari, in volume di elettrodomestici e grandezza visiva. Inoltre, il rock and roll dal vivo e uno straordinario gruppo di ballerini, rendendolo un macro show dove musica, danza e circo si mescolano.

La consideración de que las funciones precisan de una compleja parte técnica de montaje ha sido el punto de partida de Llorens para desarrollar su diseño de iluminación, dado que ha condicionado la elección y ubicación de las luminarias a la hora de buscar ángulos y posiciones de focos que permitieran contar su discurso visual.

EES in Apocalys of the Circus of Horrors (Foto: Pepe Castro)

A partir de ahí, Llorens ha tenido que enfrentarse al reto de contar varios tipos de lenguaje con un único lenguaje lumínico: el mundo de la danza, del rock and roll, del circo y de humor, y la palabra del clown.

Para este proyecto se han utilizado 24 MegaPointe, 6 BMFL WashBeam, 24 Spiider , 24 Pointe, 24 LEDBeam 150 y 24 ParFect 150 de accappatoio, 18 VL3500 Wash FX e 18 VL3000 Wash Vari-Lite e 2 cannoni Victor da Robert Juliat, marche rappresentate da Entertainment Equipment Supplies (EES). D'altra parte, Smart Fussion è stata la società responsabile della fornitura delle attrezzature.

Lo studio di rigging è stato condotto da Rafa Gonzàlez, direttore tecnico e partner del Circus of Horrors, insieme a Smart Fussion, in cui sono state definite le esigenze delle funzioni circensi, così come l'audiovisivo e mostrano requisiti di luce.

Según ha detallado Llorens, tras haber ubicado una parrilla cuadrada para cubrir las necesidades técnicas de los números de circo, contar con sus especificaciones de altura y espacio, y calcular las fuerzas que ejercida; se han buscado una segunda parrilla independiente que ha permitido ubicar las luminarias intentando que el movimiento de los anclajes afectara lo menos posible a su material, y pudieran convivir los elementos.

EES in Apocalys of the Circus of Horrors (Foto: Pepe Castro)

Al comprobar que la estructura cuadrada resultaba muy pequeña con respecto al escenario, y aprovechando la tercera estructura independiente existente para colgar la pantalla de Leds, han abierto un nuevo espacio generando una estructura en forma de “U”.

EES in Apocalys of the Circus of Horrors (Foto: Pepe Castro)En ella han montado unos descuelgues para bajar la altura de la luz y emplearla a modo de calles, dando volumen a los números corales y de danza, debido a que la altura de la luz (de 14 metros aproximadamente) hacía que el escenario quedara vacío.

Para contrarrestar esta altura, han situado asimismo tanto en el suelo como en distintos puntos del decorado y alturas otras luminarias que han creado diversas dinámicas de trabajo: desde un movimiento sobre el suelo que actúa de forma contundente sobre el humo desviando la atención del ojo del espectador hacia los números aéreos, hasta los momentos mágicos del show con sus prismas, rotaciones y colores, sin perder calidad en la intensidad y brillo de la luz.

Entre los motivos que le han llevado a decantarse por los equipos de Robe, Llorens ha destacado “la versatilidad de los distintos modelos utilizados”, desde el zoom del ParFect 150, hasta el Efecto Flower del Spikie también incorporado en el Spiider, pudiendo utilizar este último como un gran wash y como foco de efectos al mismo tiempo.

Por otro lado, la serie del Pointe y el MegaPointe le ha permitido generar ambientes de gobos y especiales de posición, sin perder nada de brillo en su trayectoria. Finalmente, el BMFL ha sido empleado como luz frontal desde la larga distancia. Pero, sin duda, el gran descubrimiento para Llorens ha sido el LedBeam 150, “por su poderoso beam generado en el ángulo mínimo, y su baño de wash en ángulo completo”.


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da • 28 Feb, 2019
• Sezione: CASO19, Casi di studio, infrastrutture