東京にオープンしたばかりのデジタル・没入型アートのこのミュージアムは、エプソンとパナソニックの520台のコンピュータと470台のプロジェクターを使用して、10,000 m2の複数の立体空間を提供しています。

チームラボ博物館森ビル

芸術と技術愛好家は、壮大なデジタルアートミュージアムを持っています - と呼ばれる チームラボボルデレス国境なき世界-お台場のパレットタウンに位置し、東京湾の人工小地 森ビル、革新的なデジタル技術を用いて芸術を表現する学際的なクリエイティブグループ、teamLabが設計・制作したこのプロジェクトと連携する不動産会社。

特に、 森ビルデジタルアートミュージアムチームラボボーダーレス 大規模なデジタルアートミュージアム(10,000 m2以上)で、芸術作品のグループが3次元空間に国境のない世界を作り出し、作品が展開され、部屋を自由に「離れる」とパを通して「スリップ」します。イヨス;つながりを形成し、人々と対話する。他の作品と通信し、時には混ざり合う。

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訪問者は、新しいインタラクティブな体験を作成し、ある空間から別の空間へのデジタルアートに没頭し、日本の「超技術者」が520台のコンピュータと470台の高輝度プロジェクターと470の高輝度プロジェクターを使用し、その体でこの世界を探検することができます。のような日本のメーカーの性能 エプソンパナソニック

後方には、同様の数のデジタルアーティスト、クリエイティブ、エンジニア、プログラマー、数学者、ロボット工学の専門家、長いエッチング作品など、この博物館では何も失敗せず、直面する大きな魅力の一つになりたいと考えています。 2020年東京オリンピック

チームラボ博物館森ビル

この広大な3次元複合体は、「1つの芸術と別の芸術の境界を打破するという概念の下で、世界をリードする芸術とエンターテイメントのデジタル世界を作成するために40以上のデジタルとインタラクティブなインスタレーションを持っています。芸術と訪問者の間;「自分と他者との間に」、訪問者が芸術に融合し、その一部になることができるように、人々の存在に応じて変革する施設と、人と世界の境界を越えた新しい関係を確立します。

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Así lo asegura Toshiyuki Inoko, cofundador de teamLab: “hemos creado un universo sin fronteras, compuesto por obras de arte que se desplazan por sí solas, se comunican entre ellas y a veces se mezclan con otras. Me gustaría que este espacio fuese un lugar donde se pueda recordar que en nuestro mundo las fronteras no existen.

Además y dado que las instalaciones de este singular museo son digitales, teamLab puede adaptarlas continuamente para agregar nuevas características, como cambios estacionales o paisajes completamente diferentes.

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“Las obras no son ni animaciones pregrabadas, ni imágenes en bucle, sino que están realizadas en tiempo real. El hecho de que el universo se transforme con la presencia del otro es muy importante para nosotros. Formo parte de la obra, al igual que los visitantes”, recalca Inoko.

En este trabajo hay dos temáticas recurrentes: la naturaleza y la comunicación/interacción, con creaciones digitales que abarcan desde un campo de arroz, con vainas por las que se puede caminar y un escenario que cambia con las estaciones, hasta paredes con flores digitales que se mueven o caen cuando se las toca o una impresionante cascada que cae por una pared e inunda el espacio.

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Para sus creadores, “se trata de unir el arte y el espectador; no hay un solo punto de vista. En este museo la persona se convierte en el centro y la obra de arte cambia contigo, todo se crea desde su perspectiva”.

Por si esto no fuera suficiente, las obras de arte digitales no siempre se quedan en un lugar, no son fijas de un espacio, hasta el punto de que unos peces digitales pueden nadar y transformar la siguiente sala, mientras que unos cuervos pueden ahuyentar a algunos visitantes,… las posibilidades creativas son infinitas, ya que nada se reproduce en bucle, como aseguran desde teamLab.

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Otra instalación es una sala de espejo interactiva, con bombillas que se iluminan y cambian de color cuando un visitante se acerca, o situarse en medio de esta sala para disfrutar de una experiencia totalmente inmersiva que supera las Infinity Rooms de Yayoi Kusama.

チームラボ博物館森ビル

Para los más pequeños se ha creado un ‘bosque dinámico’ con múltiples actividades que requieren desde dar saltos, trepar o abrirse camino a través de las creaciones de arte que se transforman durante todo el proceso, e incluso dibujar el animal preferido y, posteriormente escanearlo para que comience a interactuar con el pequeño a lo largo de las paredes. Un espacio en el que todos son artistas.

Si se opta por una experiencia más tranquila, la denominada ‘casa de té’, inspirada en la ceremonia japonesa, no sólo se queda en tomar una taza de té o matcha, sino que cada taza se entrega con una proyección digital de flores hasta que se mueve o se bebe.


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によって • 4 Jul, 2018
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