ビリー・エイリッシュは、ローブによって照らされた壮大なインターネット制作を行います

若いアーティストとスペシャリストモーメントファクトリーの創造性の下で, 彼らの「どこに行くのか」の最近のライブストリームコンサートのセット’ で設定されています 48 メーカーのスクイーズ.

若い女性 ビリー・エイリッシュ 世界的な音楽現象以上の存在で世界を驚かせた; あなたの知性, 困難な問題とその多くの追加活動に対処するための共感と正直さ, ライブ音楽と演技の世界的な停止の影響を受けるチームや技術者のための資金調達など, 彼女に無関心に従う何千人ものティーンエイジャーを残してはいけません.

兄フィニアスとの豊かなコラボレーション, グラミー賞受賞者も, そして人生とつながる彼の実績のある複雑な作品, 芸術の知的な組み合わせにおけるシュールな表現と表現, 反射と大胆さ, 世界中の巨大で多様なファン層を支えてきた.

スタジアムでの最初のワールドツアー, どこへ行くのか, 3月から9月まで予定 2020 健康危機に関する3つのショーの後に突然停止しました, 最近彼と一緒に形になった人 ライブストリームコンサート, 彼は彼の高い評価を受けたチームから多くの才能を集めた.

ビリー・エイリッシュとスペシャリストの創造的な指示の下で モーメントファクトリー, チーム全体がスクリプトに協力し、この素晴らしいステージング 川 エクスル, 有料視聴, 彼の信者を喜ばせ、彼の壮大な生産とエイリッシュの魔法のオーラの両方のためにインターネットを照らした人.

照明デザイナー、監督トニー・カポラーレ, の インフィニトゥス・ヴォックス, テネシー州に拠点を置く, ツアーに取り組んでいて、バーチャルライブコンサートにも参加しました, 照明監督マディガン・ステリーとのコラボレーション, の 22 度, とのコラボレーション XR スタジオ.

後者の会社の照明チームは、仮想シナリオを設定し、 48 盗む エスプリテス, 6社がこのメーカーのロボスポットシステムで働いていた, この生産に使用された唯一のライトであること, 都市を通じてアーティストや一般の人々を輸送見事なXRグラフィックスや画像と一緒に, 演技中の海と驚くべき世界.

トニー・カポラーレとビリー・エイリッシュは、アーティストのライブパフォーマンスビジョンを生き生きとさせる方法についてしばしば一緒に働きます, インターネット上のショーの開発は、この形式に従った.

「このプロセスはXRの概念にとって課題であり、最も適切な治療と照明効果を詳細に分析しました」とCaporale氏は言います。. 主な焦点は、ビリーが各曲のそれぞれの色の好みの中でよく点灯し続けました, そして、彼は構築しました ルックス さまざまな XR 環境で動作した".

光がビデオの壁に漏れるのを防ぐことは非常に重要でした, だから、彼らは慎重に小さな煙と鏡で特定のカメラアングルから隠された特定のライトを使用しました.

研究の物理的な構成は、実質的なステージと床面積が含まれていました, 3つの大きなリードビデオウォール ロービジュアル, 一番上の照明器具と一緒に, で構成 48 スクイーズプラスサイド照明のための床に余分なアクセサリーのカップル.

研究の反対側にはFOH施設がありました, 社会的に遠い, 照明ワークステーションを使用, オーディオ, ビデオ, メディア サーバー, カメラ, 取締役, など. エスプリテスは、最適な色温度範囲のためにこれらのネットワークショーのためのお気に入りの移動光となっています, 一貫性, ハイ・クリとCパルスの特徴, カメラベースの生産の任意のタイプのためのそれらのすべての重要な要素.

シックススクイーズ (正面に5つ、スタジオの後ろに1つ) ステージの上に配置された2つのRoboSpotベースステーションで制御されました, ビデオウォールの後ろの「減衰ビーチ」の右.

これらの6つのデバイスは、アーティストの主要な照明を担当しました, 彼が公演中に移動していた場合だけでなく、フィネアスのために. 他のエスプリテスは、詳細を追加するために使用されました, ショーのために作成された異なるXR空間へのテクスチャとドラマ, エイリッシュに潜む巨大なクモと不気味なミニマリストモノクロの装飾から, 深海の映画的な青空隙まで, アニメーションサメで締めくくった.

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