Meyer Sound crée un nouveau paradigme sonore au Festival de Roskilde 2018

La collaboration initiée entre Meyer Sound et l'organisation de l'événement au Danemark a permis de lancer des programmes innovants en matière d'éducation et de formation, ainsi que la recherche et le développement scientifique, dans le but d'améliorer l'expérience sonore du festival.

Il Festival de Roskilde 2018, célébré entre 29 de juin et 6 Juillet dans la ville danoise du même nom, a marqué le début de la collaboration entre Son Meyer et l'organisation du festival, ce qui a conduit à la création d'un nouveau paradigme dans la production sonore de ce type de macro-événements.

Grâce à ce partenariat, une série de programmes innovants d’éducation et de formation ont été entrepris., recherche et développement scientifique, qui visent à améliorer l’expérience du festival pour le public, techniciens et artistes.

L'édition de 2018 du Festival de Roskilde a accueilli plus de 130.000 spectateurs pendant huit jours de concerts 184 artistes, dont des têtes d'affiche sur les scènes Orange et Arena: Bruno Mars, Eminem, Gorillaz, Nick Cave et Bad Seeds, Attaque massive, Clous de neuf pouces, David Byrne et Khalid.

Meyer Sound et Roskilde Festival ont organisé des sessions de formation dans les mois précédant le festival, dans le cadre d'une initiative d'enseignement technique. Le programme éducatif est l'une des nombreuses initiatives qui ont encouragé Meyer Sound à collaborer avec le festival, qui est restée fidèle à ses racines, depuis 1971, en tant qu'événement à but non lucratif, puisque tous les bénéfices qu'il génère vont à des actions caritatives.

Le responsable de l'encadrement de la formation technique dans cette association est Morten Büchert, qui travaille avec le festival tout au long de l'année en tant que consultant et chef de projet. Dans le cadre de l'accord quinquennal, signé à la fin de l'année dernière, tous les systèmes de sonorisation sur les scènes de Roskilde sont Meyer Sound.

Près d'un millier d'enceintes de ce fabricant ont été déployées sur les huit scènes du festival, ainsi que dans tous les événements et activités qui y sont liés. Le plus grand système était à Orange, avec agencements de baffles Leo et Lyon sur la sonorisation principale et renforcés avec Leopard, plus caissons de basses 1100-LFC et 900-LFC.

Pour les scènes Arena, Baies principales Avalon et Apollo installées avec les systèmes Lyon, au Pavillon, Rising et Countdown ont utilisé des enceintes Leopard. La réponse extrême des basses des nouveaux VLFC a apporté une sensation viscérale à l'expérience EDM à Apollo. Les salles de Lina étaient situées sur la scène Gloria, le dernier modèle et le plus petit de la famille Leo.

Directeur de production sonore Meyer, Dennis Tholema, dirigé l'équipe technique intégrée au festival. Bob McCarthy, directeur de l'optimisation des systèmes chez Meyer Sound, était responsable de l'équipe en charge de la conception et de l'ajustement des systèmes, travailler en collaboration avec la logistique et le gréement de Bright et le personnel technique du festival.

Le PDG du Roskilde Festival Group, Signe Lopdrup, déclare que le but de la collaboration est « d’améliorer l’expérience de tous les participants ». Je pense que ce partenariat va au-delà du bon son. Il s'agit de créer une communauté et des expériences à un niveau nouveau et supérieur. ».

Meyer Sound a mis à profit sa relation unique avec le festival pour mener des expériences de R&D tout au long de la semaine. Travaillant sous la direction de Morten Büchert et du scientifique principal de Meyer Sound, Roger Schwenke, des étudiants de l'Université technique danoise ont contribué à réaliser des expériences pour mesurer les variations de propagation du son, à différentes hauteurs du sol, causée par l'augmentation de la température et de l'humidité à mesure que le public accumule.