ソナー 2014 革新的な視聴覚ショーと照明ショーで参加者の認識を刺激します。

Unidisplay は Sónar の偉大な主人公です 2014, ドイツの前衛芸術家カールステン・ニコライによって作られた、光と音の記念碑的な視聴覚インスタレーション, これは SonarPlanet イニシアチブの一部であり、革新的な新しいメディア プロジェクトで視聴者の知覚の限界をテストしようとしています。.

今週末は、 21 の版 ソナー, 先進音楽とニューメディアアートの国際フェスティバル, 残高をもって閉店しました 109.000 からの訪問者 99 国. 国際フェスティバル会議, ソナー+D, 以上を持っています 3.500 専門家, Sonar by Day の参加者数は 52.000 訪問者.

3日間, バルセロナフィラは前衛的な電子音楽の実験の中心地となった, 遊び心と芸術性が融合したイベント.

今年の素晴らしいニュースの 1 つは、SonarPlanet の誕生です。, Sónar との共同イニシアチブ ソリゲ財団 これは次の 3 回の版で継続され、その目的はテクノロジーと新しいメディア アートに関する創造的な言語の研究と実験を促進し、祝うことです。.

このプロジェクトでは、国際的に著名なアーティスト 3 名を招待し、創造的な言語とテクノロジーを実験する新たな創作提案を発表します。. 選ばれたアーティストには、毎年新しい SonarPlanet スペースで初公開される作品の制作権が与えられます。.

今年のドイツ人アーティスト、カールステン・ニコライの作品「Unidisplay」から始まった体験 unidisplay, 自己組織化システムの論理と知覚の限界を探求する記念碑的な没入型視聴覚インスタレーション. これは投影です, 大判ライトウォール上でリアルタイムに実行 (6 × 36 地下鉄) サイドミラーの 2 つの壁と、異なる寸法のスピーカーを備えたベンチが組み込まれています。. 暗い空間に描かれた前衛的な作品。 24 さまざまな効果があり、視聴者はさまざまな室内風景やさまざまな気分を旅することができます。.

このインスタレーションは、作者の構想の最も基本的な要素を提供しますが、記念碑的な規模になっています。. 純粋なラインと無限に広がる基本的なサウンドトーンを使用します。, 見る者を取り囲み、知覚の原理をもてあそぶブラックボックスの中で. Unidisplay は空間を構築し、作品自体が作り出す風景を常に再構築するプロジェクトです。. 使用されている要素は産業技術を参照しています, 私たちが毎日使用するインターフェースのピクセルライン, 電子機器の音.

この作業を実行するには、同社の TouchDesigner ソフトウェアが使用されました。 デリバティブ, これはアーティストが以前のライブパフォーマンスですでに使用していた三重投影スクリーンです。.

雲: Oculus Riftを使用したインタラクティブなドキュメンタリー

Sonar+D 会議で最も注目されたプロジェクトの 1 つは Clouds でした, 仮想現実メガネを持っている場合のみ視聴できるインタラクティブなドキュメンタリー, 最近Facebookに買収された, Oculus Rift と Sonar に来た一般公開されているもの.

これは、ジェームズ ジョージとジョナサン ミナードによるこのフェスティバルで初公​​開されたプロジェクトで、映画のさまざまなシーンを半径 360 度自由に移動できる RGBD と呼ばれる 3D フィルム フォーマットが使用されています。, まるでビデオゲームであるかのように.

世界最高のクリエイティブテクノロジストの仕事を紹介する世代のポートレート, 最も革新的な美的体験を形づくるコードアーティスト. これを実行するには、3 次元画像のキャプチャを担当するビデオ カメラと Kinect が使用されます。.

テクノロジー, ソナーの本質

テクノロジーは誕生以来、Sónar の本質の一部であり続けています, 音楽そのものや才能の投影と同じくらい. 多くのフェスティバルコンサートは、創造性に適用されるテクノロジーの可能性を一般の人々に示すことを特徴としています。, 創作と演出. この版では, Sónar Day および Night ラインナップの一部の番組は、Sónar+D の価値と内容と統合されています。.

これは、Plastikman の別名を取り戻し、ヨーロッパで Objekt の初の独占コンサートを開催したリッチー・ホーティンによるショーの場合です。, 巨大なビジュアルでインタラクティブな彫刻の設置により、電子音楽と光が融合する場所, トーテムの形で, ソナービレッジの中心部に位置します, ソナー・バイ・デイのメインステージと野外ステージ.

あなたにとっては, 技術者の真鍋大度が、自身のショー「Dance With Drones」とともにこの音楽イベントに出席, コンテンポラリーダンスが融合した場所, ビデオマッピング, ロボット工学とそれらの間で発生する複数の相互作用.

レバノン人のタレク・アトゥイは作曲家や音楽家としての仕事を超えて活躍する, 彼は現在の現代美術界を代表するサウンドアーティストの一人です。, カッセル・ドクメンタへの参加によって証明されたように. 彼の提案のオリジナリティは、自らが生み出したセンサーや電子デバイスにあります。, 音楽とそのステージングを新たな次元に引き上げる.

イタリアの研究所「インポジション・ファブリカ」, 世界で最も関連性の高い創造的な研究センターの 1 つ, 彼の印象的な視聴覚パフォーマンスを披露した, ヴェネツィアの音楽家エジソンノシドとドイツのビジュアルアーティストダニエル・シュワルツの作品, ダークな電子リズムと完璧なシンクロニシティで重ね合わされた抽象的なイメージが組み合わされた三次元の森で構成されています。.