‘Visualist, Those Who See Beyond’ acerca el arte audiovisual al gran público

A través del testimonio de 30 国際的なアーティスト, representativos de este movimiento, y mostrando disciplinas como el live cinema, mapping o el creative coding, el documental reflexiona sobre pasado, presente y futuro del AV.

Visualist, Those Who See Beyond es un documental que reflexiona sobre el arte audiovisual dando voz a los 30 artistas internacionales más representativos de este movimiento artístico.

Dirigido por Pedro Pantaleón y Manuel Cid, se presenta como la primera película que bajo el concepto de Visualist acerca al gran público el pasado, presente y futuro del AV o arte audiovisual. Hilado como un viaje a través de una selección de obras y en clave de documental, da voz a una treintena de las figuras más representativas de este movimiento artístico.

A través de estos testimonios, Visualist, Those Who See Beyond sienta las bases de lo que reivindica como el nuevo lenguaje audiovisual, proponiendo el ‘Visual Art’ como el formato artístico del futuro.

En el documental se muestran disciplinas como el live cinema, mapping o el creative coding. Reivindicando figuras como la del videojockey, defiende el AV como el formato artístico del futuro, trazando un viaje que va desde su nacimiento como arte urbano vinculado a la cultura del club, hasta su dimensión actual ya en espacios como museos.

Rodado durante dos años en diferentes ciudades como Madrid, パリ, ベルリン, Nueva York o San Francisco, Visualist, Those Who See Beyond además de dar a conocer esta nueva forma de arte, vinculada al desarrollo tecnológico y a la voluntad de generar experiencias a través de disciplinas como el live cinema, mapping o el creative coding; el documental defiende el AV como el formato artístico del futuro, trazando un viaje que va desde su nacimiento como arte urbano vinculado a la cultura del club, hasta su dimensión actual en otro tipo de espacios como son los museos.

La música es el otro hilo conductor de ‘esta historia’ , ya que en gran medida, todo este movimiento artístico audiovisual se gestó en los clubs de música electrónica.

La BSO ha sido compuesta por Rubén Kielmannsegge, productor de música electrónica, pionero del nu-jazz en España, DJ en salas de toda Europa y ganador, junto a Chop Suey, de un Premio Goya a la Mejor Canción Original por su trabajo en la película Mi Vida Sin Mí de Isabel Coixet (2011).

El diseño de sonido y mezcla corre de la mano de Sergio Testón, técnico especializado en postproducción de audio para cine y TV, nominado en 2017 al Premio Goya al Mejor Sonido por su trabajo en la película Ozzy,de Alberto Rodríguez.