カタール国立博物館は、未来的なデザインに没入型オーディオを組み込んでいます

展示に合わせて、Spat Revolution ソフトウェアが使用されました。, マイヤーサウンドスピーカーの隣.

彼 カタール国立博物館 モダニズムの外観デザインが際立っており、 539 ディスクは「砂漠のバラ」の形を模倣しています. 建築家ジャン・ヌーベルが行ったプロジェクト, そしてその内部には、 26.200 展示面積の平方メートル, 複数の相互接続されたギャラリーがあり、そこで作成された臨場感あふれる多次元オーディオを伴う壮観なビデオ ウォールが設置されています。 フラックス スパットレボリューション.

これらの展示の目的は、地質学的歴史から国際的な現在に至るまでのカタールの発展を説明することです。. 常設展示以外にも, 仮設部屋も併設, 講堂, 私たちは行きました, 研究センター, ワークショップ, ショップやカフェ.

革新的なイマーシブオーディオデザインを実現しました。 アイデアとサウンド, バーゼルに拠点を置く (スイス), サウンドシーンノグラフィーとオーディオデザインを統合するアプローチで高く評価されている先駆的なマルチメディアエージェンシー.

同社はイマーシブ オーディオの開発に何年も取り組んできました。 15 年と, 会社の創設者が説明するように, ラモン・デ・マルコ, カタールのプロジェクトは多くのレベルでユニークだった.

「美術館自体がとても広くて珍しい空間です」, 各ギャラリーには独自の建築的および音響的特徴があります。. 独自のテーマがあります, さまざまなビデオプレゼンテーションと, もちろん, それに付随するさまざまなオーディオ, それぞれが異なる作曲家やサウンドデザイナーによって作成されました。」.

マルチチャンネルサウンドと各ギャラリーのプレゼンテーションの本質的な側面を備えた, スペースごとに複数のオーディオ チャンネルを生成およびミキシングする複雑さは始まりにすぎませんでした.

「私たちは指定します 64 各ギャラリーのチャンネル, ほとんど 700 合計スピーカー”, セットデザイナー兼音響デザイナーのダニエル・テイゲ氏が語る. マイヤーサウンド プロジェクトにスピーカーを提供しました, スパットレボリューションと混ぜたもの.

スピーカーの配置も問題でした, デマルコは付け加えた。. 「建築家たちは講演者を見たくないと主張しました」. 当初は天井にのみスピーカーを設置する予定でした, それはいくつかありました 20 高さメートル. いかなる種類の方向性を達成することも事実上不可能であり、, ついに, 壁の下にスピーカーを設置することにしました, 約8センチの空きスペースがあったところ. Meyer Soundにはコンパクトなスピーカーがありました, UP4スリム, 限られたスペースの中で実現できたこと”.

たとえ 1 つの空間でも臨場感あふれるオーディオ体験を作り出すのは難しい場合があります, しかし、連続したスペースに複数の環境を作成すると、非常に複雑になります。.

「サウンドセノグラフィーの多くは、空間と、空間内で音がどのように動作するかを理解しようとしています。」. コンスパット, 各ギャラリーのテーマに合わせた音の扱い方のコンセプトを立てることができました. いくつかの没入型ソフトウェア プログラムを比較しましたが、Spat が最も直感的でした, 最高の音質を提供したものと同様に. それはサラウンドパノラマをはるかに超えたものです: は、さまざまなアルゴリズムを選択する多くの機会を提供する部屋シミュレーション ツールです。”.

隣接するギャラリーが重なることによる音響の問題に加えて, デ・マルコ氏はプロジェクトの多様性がもう一つの課題であると指摘.

「私たちは各作曲家と協力してスタイルガイドを作成しています。, どのようなサウンドを使用するか、すべてをどのようにセットアップするかを決定します. ほとんどの作曲家は、テレビのドキュメンタリー向けに作曲した経験があり、マルチチャンネルの没入型環境向けの制作には必ずしも慣れていませんでした。. 私たちは彼らがどのような種類のサウンドを使用するかという点だけでなく、彼らと協力しました。, 納品される資料も, したがって、次の混合物に適応させることができます。 50 ああ 60 運河. 1 つまたは 2 つの WAV ファイルを受信する代わりに, 私たちは得た 50 ああ 60 ファイルをスペース内に整理する”.

作曲家のストラティス・スカンダラキスは、展覧会用に没入型の作品を作成してきた長い歴史があります。. 彼は自分の作品のフィールドレコーディングを収集するために世界中を旅しました。. 彼は幅広い作曲家や状況で仕事をしました, Spat Revolutionを使用して各プロジェクトをミキシングする.

「時にはとても大変なこともありました. 作曲家の中にはマルチチャンネルミキシングの経験がなく、マルチチャンネルミキシングに慣れていない人もいました。, 例えば, 360度空間のどこに音を置くか. 私は左側にディレクター、右側にサウンドデザイナーと一緒に仕事をすることがよくありました。, そして私はおそらく、非常に複雑な組み合わせに対処していました 50 運河, これで追加のサウンドデザインに時間がかかる理由が説明されました”.

スカンダラキス氏は、チームが扱わなければならなかった広範囲の資料に対処するには、Spat との連携が鍵となると述べています。.

「複数のフォーマットを同時に扱うのは初めてでした」. Spat を使用するとステレオを使用できるようになります, 単核症, アンビソニック, 5.1 そしてそれらをすべて組み合わせます. これはサウンド デザインと特殊効果に最適なツールでした。. 非常に速い動きをすることができます, オブジェクトベースのブレンディングで遊んでみる”.

システムを事前にステージングして設計することが、システムを機能させるための鍵でした, 音響計画とモデリングの多くはバーゼルの Idee und Klang スタジオで始まりました。.

Spat Revolution と協力することで時間を節約でき、実際のギャラリーに持ち込んで完璧なフィット感を得る前に、最初のサウンド デザインを迅速かつ効率的に作成できるようになりました。.
デ・マルコとイデー・ウント・クランチームのために, Spat Revolution で働くのはこれが彼にとって初めての経験でした.

「いくつかの異なる没入型ソフトウェア プログラムを比較しましたが、Spat が最も直感的でした」, 最高の品質を提供したものに加えて. パノラマサラウンド以上のものです, 「これは、さまざまなアルゴリズムを選択する多くの機会を提供する部屋シミュレーション ツールです。」.