d によるコンサートでの臨場感あふれるサウンド&b サウンドスケープ: 標準化という課題に代わる選択肢

ドイツのバンドの演奏 パック その中で オープン・ジャズ・フェスティバル・シュトゥットガルト そして工場見学 d&b オーディオテクニック, 近くの町バックナングにあります, サウンドスケープの提案を詳しく知ることができます, 業界標準の PA システムよりも優れたライブ音楽体験を提供するイマーシブ オーディオ ソリューション.

古典的なマーチングバンドを想像してみてください, アメリカ人の想像力ではよくあること, 特別な衣装とアコースティック楽器を着て. 彼らはステージに上がります, デヴィッド・バーンが思い出に残るツアーで行ったのと同じような方法で」アメリカのユートピア』, そして彼らはそれぞれの役割を果たし、常に位置を変えながらボードの上をパレードし始めます.

一見混沌としたステージングは​​サウンドセクションでは表現されません, これにより均質な混合物が生成され、そのダイナミクスは演奏者と技術者の専門知識に依存します。 ステージの前. このサウンド提案は、数十年にわたるライブ音楽の一般的なトーンでした。. 例外もありました, ピンク・フロイドの時期尚早で野心的なツアーのように, クアドラフォニックサウンドを披露した, または、孤立したコンサートや学術環境のために予約された数十の概念実証.

今, それぞれの楽器演奏者に音が伴奏されていると想像してみましょう, アンドレ・ヴィットマンなら, パックに入ったマリンバ, ステージの端に移動することにしました, それを朗々と認識しましょう, 確かに, その位置にいます. 想像してみましょう, コンサートではそうではなかったが、 パック で提供される オープンジャズフェスティバル, そのハンス・クリスチャン・ステファン, トランペット, 尊敬すべき人物の出現に感謝するために、話題の合間に話すことにしました。.

いつもの, 観客は、次のうちどれをステージ上に配置する必要があります。 11 コンボのメンバーは視覚を使って話しています. しかし, このシステムを使用すると、ステージの右側から声が聞こえていることをすぐに認識できます。, 特にステファンから.

これらの例, 些細なことのように思えるかもしれませんが、, 視聴者の認識を変える. 体験を促進します, それを豊かにし、, 大声で, すべてがより間隔をあけられるようになる, 各楽器にライブ体験の中でその場所を見つける能力を与える. この解決策はおそらくコンサートでは同じように輝けないでしょう。 シューゲイザー, 音の壁とその定義の欠如が体験の一部です. それにもかかわらず, 幅広いジャンルで興味深い機会を提供します.

そのシステム, すでにツアーで使用されています」コーヌコピアビョークが5年前に書いた, そして今では、完璧な運用と開発能力を備え、世界における標準化を推進しています。 ライブオーディオ, 名前で取る d&b サウンドスケープ.

臨場感あふれるオブジェクトベースのオーディオ

2月に初めて発表されました 2018 そしてそれ以来開発中 2013, d&b Soundscapeは、「自然で本物の」体験を提供することを目的として生まれました。’ コンサートの観客全員に. 技術的に, その目的は、チャンネルベースのオーディオから、 オブジェクトベースのオーディオ. このようにして, システムは各パフォーマーをステージ上に配置し、その位置を没入型として定義されるサウンド体験に変換できます。.

の場合 ミューテコンサート, ヌエストラ特別マーチングバンド, アコースティック楽器と電子音楽特有の構造的発展を組み合わせたもの, コンボの各メンバーはベルトに背負っています 追跡システム. サウンドテーブルから, あなたの技術者, このショーにはDチームと一緒に同行しました&b, 彼らは自分たちの位置を常に監視できます.

このポジショニングの組み合わせに, サウンドスケープオーディオシステムとPA&b (同社はこのシステムを自社スピーカー専用にする戦略をとっているため、), ドイツ企業のチームにキーワードを追加する必要があります: 創造性.

これはサウンドスケープの関係を掘り下げます。, 創造性とミュージシャン自身 ステファン・グライナー, DのCOO&b: 「それは彼らにとって新しい経験です。. アーティストは想像力があるからアーティストなんだ. そして、このようなテクノロジーを初めて体験することで、新しい視点から新しい要素を生み出すことができます。”. 最も野心的な技術者は、複雑なサウンドデザインを行うことができます。; 最も保守的な, 彼らは、そのソリューションがいかに「条件に関係なく簡単に実装できるか」を発見できるでしょう。.

いくつかのビッグネーム, クラフトワークやスティングのように (警察) 将来の標準化を目指すさまざまな状況でこのソリューションをすでに活用できています. このために, d&b audiotechnik はアーティストにソリューションを提供することに尽力しています。, 「技術者」にも, デザイナー, コンサルタントやデザイナー」が「自分の可能性が何か」を理解できるようにする.

このために, このシステムは大規模なツアーと最も小規模なツアーの両方向けに設計されているため、, 劇場サーキットにとってこのテクノロジーに賭けることは不可欠となるでしょう. 「私たちは技術的な部分と部屋の両方に取り組んでいます」. 「私たちがどんな特別な体験を提供するのか、そして私たちのコンセプトが何なのかを知ってもらいたいのです。」. そしてそれがそれです, アーティストがこのサウンドスケープにどれだけ賭けても, d装備のみで操作することで&b, 音響技術者は、その特性に応じたエンクロージャを必要とします。.

もう一度, 業界は永遠の岐路に立たされている: テクノロジーは機能します, しかし、どうやって飛躍を決意させるか? D&b audiotechnik はこれを達成するために多大な努力を払っています。, しかし、成功は部屋の健全性と投資能力にかかっています。, 同様に、尊敬される人々に彼らがライブで楽しんでいる経験を知らせる最初の大規模なツアーも同様です。 (それにより視聴者からの要求が可能になり、, しかしまだ, アーティストと部屋の様子). そして、音楽業界のようなグローバルで異質な業界において、独自の排他的なシステムの標準化は簡単な作業ではありません。.

革新, 差別化と持続可能性, dの原点で&b

でミュートのプロポーズを体験できたあと、 オープン・ジャズ・フェスティバル・シュトゥットガルト, Dチーム&b audiotechnik は、Digital AV Magazine を招待し、バックナングにある同社の施設を訪問してその哲学について詳しく学んでもらいました。. 一日のほとんどは大きなデモルームで行われました。 ラルフ・ズリーグ, サウンドスケープ・イネーブルメントのディレクター, システムの完全なデモを主催しました.

「このシステムにより、最も重要なことに集中できるようになります。」, ズリーグを移動させた, このソリューションの開発の長い道のりを忘れずに見直した人, ライブミュージックでもその幅広い可能性を秘めています, 企業環境と同様に, ミュージカル劇場または礼拝センター.

d社の持続可能性ビジョンへの興味深いアプローチを経て、&b の手によって ロバート・トレバス, に焦点を当てた会社のグローバルサステナビリティ担当ディレクター Sustain Symphony データ収集ツール 会社の, dファクトリーへの訪問&ドイツのテクノロジー企業の細部へのこだわりを垣間見ることができました. オンデマンド製造へのプレミアムなアプローチと顕著な職人的アプローチにより, 同社は、工場レイアウトの大部分を占める数多くの品質管理によって生産を構成しています。.

dの将来ビジョン&b, ミューテのコンサートや制作方法論に潜在する会社の戦略軸を横断的に見直しました。, によって予想されていた セバスチャン・シュブネル, 製品管理担当副社長. 効率などの概念, 知能, それまで, プレゼンテーションには統合とイノベーションが点在しており、d 社の非常に活発な研究開発作業が見られました。&b, 昨年は十数件のリリースとアップデートが行われました.

明日は「サプライズ」が起こるだろう’ の始まりのために予約されています 2025. これらは「新しいソフトウェア機能に焦点を当てた1年」後のハードウェア発売で具体化される, そして運営への新たなアプローチ, 没入型体験の計画と作成: 「エキサイティングなものになることを約束します。」.