「ビース」はこうして生まれた, ISE への Intronic のインストール

インストロン, バルセロナに拠点を置く、物理空間に適応したマルチメディアプロジェクトの設計と開発に特化したマルチメディアデザインスタジオ, イマーシブインスタレーション「Breathe」を担当しました’ 統合システムヨーロッパの訪問者を驚かせたもの (一方).

移動と効率性を重視して設計された通路内で考案されました, このプロジェクトは、機能的なステップを、その流れを中断することなく存在の瞬間に変える体験として提案されました。. 統合アーキテクチャーシステムによる, ルス, サウンドとデジタルメディア, 息をする 時間の経過とともに進化できる連続的な大気環境を確立し、循環自体を複合的な空間的出会いに変える. こうしてテクノロジーは平静を保つために役立った, 動きに意味を持たせる.

パビリオンの間に位置 7 y 8.1 フィラ・バルセロナから, の 屋根付きの歩道 80 地下鉄 視認性とパビリオン間の動線の向上, 訪問者を引き付け、誘導するトランジションスペースを作成しながら. 功利主義を続ける代わりに, 廊下はそれ自体が目的地になるはずだった, パビリオンへの客足の増加 8, ISEがさらに活性化することを意図した見本市の成長分野.

循環を超えて, この施設は、より体験的な位置付けに向けた ISE の進化もサポートしました。: 空間を変えるためにテクノロジーを使用するとどのようなことが可能になるかを示す, ただ商品を展示するだけではなく、.

テクノロジーが高度に飽和した状況において, 息をする 静かなパラドックスを導入した: テクノロジーは見世物ではない, しかし静けさへの手段として. 廊下は、記念碑的な息のような形をした生きた背骨になりました。, リズミカルに展開した 光の同期, デジタル音声と映像s.

概念的には, 息をする テクノロジーと生物学的システムの間の深い類似点にインスピレーションを得て誕生しました. バイオミメティクスと有機構造からインスピレーションを得た, 視覚言語はリブへの参照を融合します, 来ます, ケーブル, 茎と花びら, 機械と生物の区別があいまいになる. 初期開発段階では抽象化を採用. 初期の研究はリズムに焦点を当てた, 連続性と空間の流れ, 定義されたイメージ以上のもの. これらの概念的な探求では、漸進的な光のシーケンスを通じて廊下がどのように呼吸を表現できるかをテストしました。, 階層化されたデジタルコンテンツと強力な直線的視点.

設計プロセス

これらの研究は、Intronic がプロジェクトの構造ロジックを確立するのに役立ちました。: 脊柱に似た道, コアの拡張と段階的なリリース. 視覚的な言語を洗練する前に、物語の弧を定義することによって, チームは、最終的に形となる没入型システムの基礎を築きました.

設計プロセスは次のとおりです。 パラメトリックロジック, それぞれの制限が生成的な貢献となった. コンセプトを構築されたソリューションに変換するには、空間的な制限を克服する必要がありました, 予算パラメータと厳しい規制条件.

敷地内は避難通路として機能するため, ロス セキュリティ要件 デザインの基本でした. 耐火材料を指定しました, スチールや認定プラスチックなど, コンプライアンス基準を満たすために, 廊下の幅は何によって決まりましたか, フリースペース, 統合された画面の構造的なリズムとスケール. これらのパラメータにより完璧な結果が得られました, その結果、環境に正確に適応するソリューションが得られます.

このプロセスは次のようなことから始まりました。 フルデジタルホールツイン, これにより、チームは照明をプレビューして調整できるようになりました, 建設前のサウンドとビジュアルシーケンス. 非常に圧縮された設置スケジュールで, この仮想モデルにより、事前に正確なテストと改良が可能になりました。, これにより、最終的な実装がシームレスで、設計意図と完全に一致することが保証されました。.

内容は次のように構成されていました。 時間ベースのストーリーボード そしてその周りに構築された 吸気と呼気. 抽象的なケーブル状の流れ, 光のパルスと躍動するデジタル形状が呼吸を空間シーケンスに変換, 同期した LED リズムにより、中央のピークに達するまで強化されます。.

サウンドは緊密に協力して開発されました。 H1サウンド同じ吸入-膨張-呼気構造に従いました, 廊下に沿って移動することで、目に見えない建築層のように訪問者を内側に引き込み、外側に柔らかくします。. の 照明とメディアが一体化したシステムとして機能する, ピクセルマップされたデバイスとディスプレイがリアルタイムで同期され、単一の一貫した環境を維持します。.

稲妻, 音と映像

この規模の空間で, 照明とメディアは構造要素と雰囲気要素の両方になった. ライトバスデバイスがボリュームを定義, ポイントツーポイントの LED ストリップがリズムを表現, ゴボは方向性を強化し、LED スクリーンは進化する視覚レイヤーを伝えました. 確実なピクセルマッピング すべての要素の色の一貫性, 統合されたデータソースが光を同期させながら, サウンドとコンテンツをリアルタイムに, 廊下を単一のまとまりのあるシステムとして機能させる. 設置段階では、時間の制約と会場の運営上の性質により、非常に高い精度が要求されました。.

システム全体は迅速な実装のために事前に設計されています. 構造コンポーネントはモジュール式でプレハブ式であるため、現場での介入を最小限に抑えることができます。. マルチメディアハードウェア, 設置時の衝突を避けるため、配線ルートとセキュリティシステムはデジタルツインを通じて事前に調整されました。.

廊下は依然として重要な動線と避難路であったため, キャンパス当局との調整は継続的に行われた. すべてのコンポーネントは次の条件に準拠する必要がありました。 消防法, 構造上の荷重制限とアクセシビリティ基準 緊急の場合に. インストールは ISE のレコードエディション中に実行されました。, 以上を受け取った人は 92 000 ユニークな訪問者など 212 000 4日間の合計訪問数.

絶え間ない動きと視覚的刺激の中で, 廊下が提供してくれた 調整された存在の瞬間. リズミカルな光, 空間化されたサウンドと進化するイメージにより、循環が共有された感覚体験に変わりました, 交通を単に通過するのではなく、感じられるものとして再構築する, そして、指示を必要とせずに雰囲気が知覚を導くことができることを確認する.

マイク・ブラックマン, ISE総監督, それを強調する “Intronic が作成したものは単なるインスタレーションではありません, これは、没入型テクノロジーがインパクトを与えるために注目を集める必要はないということを、さりげなく思い出させてくれます。. これは、私たちの業界が雰囲気を作り出すためにハードウェアやインフラストラクチャを超えてどのように進化しているかを完全に示しています, 建築空間内の感情とつながり”.