Audinate Dante 为《绿野仙踪》重新打造了空间音频系统

大量 Dante 通道 (奥迪纳特), su baja latencia y su sincronización precisa han permitido ubicar señales de audio en cualquier punto del teatro estadounidense City Springs con exactitud milimétrica, creando un campo sonoro plenamente tridimensional.

La compañía de teatro City Springs, con sede en Georgia (欧盟), produce cada año cuatro grandes musicales al estilo Broadway. Cada montaje se representa en el teatro Byers, dentro del Sandy Springs Performing Arts Center, un recinto con 1.070 butacas que obliga al equipo de producción a “construir el teatro” desde cero en cada ocasión.

Los conciertos, espectáculos teatrales y otros eventos en directo exigen un alto rendimiento y una fiabilidad absoluta a lo largo de toda la cadena de audio, desde los micrófonos e instrumentos hasta el procesamiento y los sistemas de refuerzo sonoro, monitorización y grabación.

Como diseñador jefe de sonido, Anthony Narciso aporta una amplia experiencia profesional a su labor, incluyendo su trayectoria en el ámbito teatral como miembro de United scenic artists y del consejo de Theatrical sound designers and composers association.

为了他 El Mago de Oz, Narciso abordó la producción “como si fuera una gira”, dada la ausencia de infraestructura permanente, 创建一个 sistema de sonido totalmente desplegable que transformó un espacio estático en un paisaje sonoro inmersivo y narrativo.

“Implementamos un sistema de audio espacial y otro de seguimiento 这允许 ubicar las voces en el tiempo y en el espacio -explica Narciso-. El amplio reparto incluía un elenco infantil, exigía precisión y claridad en una mezcla compleja de diálogos, música y efectos”.

面对这个挑战, el diseño se basó en un TiMax SoundHub habilitado para Dante; el sistema de seguimiento TiMax TrackerD4 y en una red troncal Dante que conectó de forma fluida micrófonos, 控制台, procesadores y amplificadores.

Claridad en el caos

La producción de El Mago de Oz planteó desafíos tanto artísticos como logísticos. 他 periodo de montaje fue casi la mitad del tiempo habitual, como señala Narciso: “normalmente disponemos de entre doce y catorce días para levantar un espectáculo, y en este caso tuvimos alrededor de una semana”.

Desde el punto de vista creativo, el espectáculo requería una narrativa sonora capaz de equilibrar la grandiosidad orquestal, los efectos ambientales y la claridad vocal. “Lo más importante para mi es aportar claridad en momentos cacofónicos”, 保证.

例如, durante la secuencia del tornado “tenemos que ser engullidos por el este… pero también debemos escuchar claramente las orquestaciones”.

Lograr esa claridad exigía un control preciso de la ubicación, el movimiento y la inteligibilidad, algo posible únicamente gracias a una infraestructura Dante robusta y flexible que conecta digitalmente todo el equipamiento.

Diseñar la red del camino de baldosas amarillas

La creación sonora de El Mago de Oz se sustenta en un sistema de audio espacial basado en TiMax. 他们是 procesador SoundHub y el sistema de 追踪 D4 crean una espacialización basada en retardos, situando la voz de cada intérprete en su ubicación física sobre el escenario con una precisión cercana al milímetro.

Como subraya Narciso, “sin Dante, esto ni siquiera sería una conversación. Necesitas un canal individual para cada caja acústica, y Dante es la vía para hacer audio espacial”.

Cadena de señal completa

• Micrófonos inalámbricos 舒尔 Axient conectados a una consola 数码公司 vía Dante.
• Cada micrófono enviado por Dante a TiMax SoundHub (直到 64 门票和 38 salidas en uso).
• Orange Boxes de DiGiCo convirtiendo Dante a AES3 para alimentar 17 amplificadores que mueven 65 扬声器.
• Sistemas de reproducción 质量实验室 ejecutando Dante Virtual Soundcard para la operación principal y de respaldo.
• Software de monitorización Wavetool, que aprovechan divisiones Dante para análisis de RF y audio en tiempo real.
• Intercom 透明通讯 阿卡迪亚 integrado con Dante para la comunicación del equipo y la monitorización de focos.
• Rutas de Wavetool a través de un canal Clear-Com Arcadia vía Dante para identificar problemas específicos de micrófonos en movimiento.
• Sistemas de megafonía backstage y señales para el vestíbulo distribuidos a través de canales Dante dedicados.

La infraestructura Dante también permitió realizar soundchecks virtuales, grabando entradas en directo directamente en un portátil y reenviándolas a la consola para ensayar la mezcla. “Si el elenco no está disponible durante treinta minutos podemos pulsar un botón, reproducir el audio del espectáculo y que el A1 esté mezclando. Es invaluable”, afirma Narciso.

Escuchar la magia

El resultado de este despliegue tecnológico de audio ha sido inmediato. Tanto el público como los profesionales del sector han destacado la inteligibilidad cristalina y el realismo espacial: “suena mejor que algunos espectáculos de Broadway”, ha sido alguno de los comentarios de los técnicos.

No se trataba solo de volumen o claridad, sino de cómo el sonido ocupaba el espacio del teatro, envolviendo al público en una experiencia plenamente inmersiva, lo que ha sorprendido a todos.

En los primeros años de la compañía, el sonido era el área que más necesitaba mejorar. La instalación del sistema espacial hizo que el audio recibiera elogios frecuentes tanto de abonados de larga trayectoria como de nuevos espectadores.

El éxito de El Mago de Oz ha demostrado cómo un ecosistema basado en Dante puede elevar el sonido teatral a una calidad cinematográfica, permitiendo un diseño inmersivo, el despliegue rápido y una claridad sin precedentes.

El alto número de canales de Dante, su baja latencia y su sincronización precisa han permitido a Narciso ubicar señales de audio en cualquier punto del teatro con exactitud milimétrica, creando un campo sonoro plenamente tridimensional. Esta capacidad resulta especialmente valiosa en grandes recintos, donde la experiencia acústica varía considerablemente según la ubicación del asiento.

“Lo mejor que puedo decir es que Dante simplemente funciona. Para los teatros modernos que buscan audio espacial inmersivo, la combinación de redes Dante y sistemas avanzados de seguimiento no es solo conveniente: es transformadora y redefine cómo puede sonar el teatro en directo”, concluye Narciso.