すでにアムステルダムを彩っているビデオアーティストの作品には、創造性とテクノロジーが融合しています。

World Masters of Projection Mapping ではファイナリスト 5 人のビデオアーティストの 3D プロジェクション作品を展示中, オランダの首都で3週間見られる.

の共同イニシアチブ アムステルダム ライト フェスティバル, 統合システムのイベント そしてコンベンションセンター アムステルダム RAI – プロジェクションマッピングのワールドマスターズ -, 過去が始まった 14 1月 5人の国際的なビデオアーティストによる3Dプロジェクション, この街の中心で3週間見られるということ, のファサードに アイ映画博物館 y, 先週に, 隣接するウォータースクリーンで.

プロジェクションマッピングのワールドマスターズは次回閉幕 8 2月、国際陪審出席のもとで, 続いて、最終日に授賞式が開催されます。 一方 2018 (彼 9 2月) アムステルダムRAIにて. 毎日、決勝戦の前に、選出された各アーティストの作品が、アイ・フィルムミュージアムのファサードにも展示されます。 07:00 ある 09:00hとの 17.00 午後11時に.

多面的なアムステルダム美術館の形, 真っ直ぐな面がない, また、水が近いため、選ばれたビデオ アーティストにとって、技術的および制作上の独特な一連の課題が生じます。.

パナソニックのプロジェクション技術

イベントに参加する 5 人のアーティストは、同じ共通のテーマに基づいて作品を制作する必要があります: 「ギャップを埋めてください」’ (ギャップを埋める). 参加者にとってユニークな課題, 40のウォータースクリーンが2つあります×15 直径メートル. 水の投影により、チャレンジにダイナミックで演劇的な要素が加わります。, 「シナリオ」を作る’ 三次元と二重層.

パナソニック, ISEプラチナスポンサー, イベントの映写設備の提供に選ばれました. PT-RZ21KとPT-RZ31Kの組み合わせで競技に使用, の 30.000 ルーメンを備え、ライブエンターテイメントやステージイベント向けに特別に設計されています, 彼らが提供するもの 20.000 メンテナンスフリーの稼働時間.

これらのプロジェクターは、ウォータースクリーン用に建物と川に係留されているポンツーンに設置されています。 (より多くのデータを デジタルAV). 光源あり 3 DLPTM チップとデュアルレーザー, プロジェクターの統合された冗長性により、レーザー ダイオードの 1 つが故障した場合でもショーの継続を保証する中断のない投影が可能になります。, ハイレベルなイベントに最適なソリューションになります.

「私たちは、第 1 回ワールドマスターズ・オブ・プロジェクション・マッピング・コンペティションに参加できることに本当に興奮しています」とヤン・マルクス・ヤーン氏は述べました。, パナソニック ビジュアルシステムソリューションズ ディレクター -, そして、これらのアーティストが私たちのテクノロジーを使用してアムステルダムで最も象徴的な建物の一つに投影する作品の直接の目撃者になることができます。」.

ワールドマスターズ・オブ・プロジェクションマッピングのファイナリストビデオアーティスト

• ヘルト・マル: 25年以上にわたって, このビデオアーティストは、データに基づいて新しいメディアの言語で詩の可能性を実験しました。, 公共スペースでの視聴覚的解釈や芸術作品を通じて大衆を巻き込むもの. 彼のインスタレーションは数多くの現代美術館で展示されています。, アムステルダム市立近代美術館を含む.
• アリダ・ドース y マヌエル・ロドリゲス: ダンスカンパニーBackboneの芸術監督として, ドロスはダンスを使って社会問題に取り組み、さまざまなグループを団結させます. ロドリゲス, グラフィックデザイナー兼映画アーティスト, 視覚世界の要素をダンスのように扱い、操作します, 映像と音が一体となる.
• 通信システム: ギデオン・キアースによって結成されたグループ, デビッド・キアーズとルーカス・ファン・デル・フェルデン, プログラムされた数値論理の動作と、この動作に対する人間の認識との関係を調査します。, その結果、さまざまなメディアやライブ パフォーマンスを通じて披露される没入型のオーディオビジュアル インスタレーションが作成されます。. 彼の作品は美術館やフェスティバルで発表されています, アルスエレクトロニカみたいな, 国際映画祭 ロッテルダム・イ・オランダ・フェスティバル.
• フロリアンとマイケル・クイストレベルト: このデュオは、対称性と反射が繰り返しテーマとなる角度パターンを示す「光学キャンバス」とビデオを作成します。. さまざまな素材や技法を駆使して、, 彼らはモダニズムを再発明しようとしている, 未来派と光学芸術.
• エデル・サントス: ブラジルにおけるマルチメディアアートの先駆者, ビジュアルアートを組み合わせたハイブリッドプロジェクトの開発で世界的に認められています, 映画, 劇場, ビデオと新しいメディア. 彼の作品は、ニューヨークの MoMA とパリのジョルジュ ポンピドゥー センターの常設コレクションに属しています。, 世界最大の 2 つの現代美術館.

5 つのファイナリストの選出は、EYE Filmmuseum とアムステルダム ライト フェスティバルの緊密な協力によって行われました。. 次にファイナリストを評価する国際審査員 8 2月の内容は:

• レナート・ブーイ, アムステルダム光フェスティバルの芸術監督 (陪審員長).
• ヤープ・グルデモンド, EYE映画博物館 展覧会ディレクター.
• マレンテ・ブルームフーベル, EYE映画博物館アソシエート.
• ジョゼフ・ヘイ, BeamSystems の創設者兼オーナー.
• ウィジェットボス, ビジュアルアーティスト.
• ポール・ジェームス, モンド編集長.

陪審員長が指摘したように, レナート・ブーイ, 「作品の質は高く、審査員は国内外のアーティストの最終選考に熱心です」. 「これらの概念的で映画的な作品により、プロジェクション マッピングの範囲と芸術性をより深く掘り下げることができます。」.

運営・企画制作のため (朝と夕方) この3週間の間に, レンブラント・ボスウェイク, オランダ人スペシャリストの技術プロジェクトマネージャー インディビデオ, メーカーとサプライヤーのサービスを調整しています, などの技術パートナーと パナソニック (プロジェクター); 変装 (メディアサーバー); アルコンズオーディオ (オーディオ) y ライトウェア (伝染 ; 感染), などのクリエイティブパートナーとの連携も可能です。 ビームシステム,(インストールと統合) y EYE映画博物館.

マイク・ブラックマンの場合, ISE総監督, 「このプロジェクトは素晴らしい形で実現しました. 結果はアムステルダムで毎日見ることができます, テクノロジーとアーティストを巻き込んだクリエイティビティの完璧な組み合わせで, 業界をリードするメーカーとソリューションプロバイダー, Integrated Systems Europe が表すすべて」.

この行では, ポール・リーメンス, アムステルダムRAI CEO, 「人のつながり, 会場内のアイデアとビジョンは、出展者と来場者にとっての品質と価値を生み出します. イベントに関してコミュニティとパートナーをサポートすることで, 私たちは、魅力的な都市にも広がる独自のプラットフォームを生成します。」.