ビリー・アイリッシュがローブに照らされてインターネット上で壮大な作品を制作

若いアーティストとMoment Factoryのスペシャリストの創造性の下で, 彼の「Where Do We Go」ツアーの最近のライブストリームコンサートのセット’ で構成されています 48 メーカースピリッツ.

若い女性 ビリー・アイリッシュ 単なる世界的な音楽現象以上の存在として世界を驚かせた; 彼の知性, 難しい話題やその多くの追加活動に対処するための共感と誠実さ, ライブ音楽やパフォーマンスの世界的な停止によって影響を受ける乗組員や技術者のための募金など, 彼らは彼女に従う何千人もの十代の若者たちを無関心にしません.

兄フィニアスとの豊かなコラボレーション, グラミー賞も受賞した, 人生とつながる彼の対照的で複雑な作品, アートの知的なミックスによるシュールな表現, 反省と大胆さ, 世界中の巨大で多様なファンベースを活気づけてきた.

スタジアムでの初のワールドツアー, どこへ行くの, 3月から9月までの予定 2020 健康危機のため、3公演後に突然中止になった, それは最近彼のおかげで形になりました ライブストリームコンサート, 彼は高く評価されているチームから多くの才能を結集させた.

ビリー・アイリッシュとスペシャリストによるクリエイティブ・ディレクションのもと モーメントファクトリー, チーム全員がこの印象的な作品の脚本と演出に協力しました。 ストリーム XR, 有料視聴あり, この作品はフォロワーを喜ばせ、その見事な演出とアイリッシュの魔法のようなオーラの両方でインターネットを沸かせました。.

照明デザイナー兼ディレクターのトニー・カポラーレ, の 無限の声, テネシー州に拠点を置く, ツアーに取り組んでおり、バーチャルライブコンサートにも参加しました, 照明ディレクターのマディガン・ステリーとのコラボレーション, の 22 学位, と協力して XRスタジオ.

後者の会社の照明チームは、仮想ステージを構成しました。 48 ローブ スピリッツ, そのうち 6 台はこのメーカーの RoboSpot システムを搭載していました, この作品に使用された唯一の照明です, 驚くべきグラフィックスと XR 画像とともに、アーティストと観客を都市に連れて行きました。, パフォーマンス中の信じられないほどの海と世界.

トニー・カポラールとビリー・アイリッシュは、アーティストのライブ・パフォーマンスのビジョンに命を吹き込む方法について協力することがよくあります。, そのため、インターネット上での番組の展開はこの形式に従いました.

「このプロセスは XR コンセプトにとって挑戦であり、最も適切な処理と照明効果を詳細に分析しました」と Caporale 氏は言います。. 主な焦点は、各曲のそれぞれの色の好み内でビリーを明るく照らすことにありました。, そして建てた 見た目 さまざまな XR 環境で機能しました」.

ビデオウォールへの光の漏れを防ぐことが重要でした, そのため、カメラの特定の角度からは少しのスモークとミラーで隠される特定のライトを慎重に使用しました。.

スタジオの物理的なセットアップには、十分なステージとフロアスペースが含まれていました, 3 つの大型 LED ビデオ ウォールを備えた ロエビジュアル, 天井照明器具と合わせて, で構成されています 48 Esprites とサイド照明用の追加の床器具をいくつか追加.

スタジオの反対側にはFOHのインスタレーションがありました, 社会的に遠い, 照明ワークステーション付き, オーディオ, ビデオ, メディアサーバー, カメラ, 取締役, 等. エスプライトは、その最適な色温度範囲により、これらのネットワーク ショーで人気のムービング ライトになっています。, 一貫性, 高いCRIとC-Pulse特性, それらはすべて、あらゆる種類のカメラベースの制作にとって重要な要素です.

六魂 (スタジオの前に5人、後ろに1人) ステージ上部に設置された2台のRoboSpot BaseStationで制御されました, ビデオウォールの後ろの「フェードビーチ」のすぐそば.

これら 6 台のデバイスがアーティストの主要な照明を担当しました, フィニアスがパフォーマンス中に動いていた場合も同様です. 他のエスプリは詳細を追加するために使用されました, ショーのために作成されたさまざまな XR 空間にテクスチャーとドラマを追加, アイリッシュを忍び寄る巨大な蜘蛛が描かれた不気味なミニマリズムのモノクロセットより, 映画のような深海の青い空虚へ, 最後はサメのアニメーションで終わりました.