Smode 为 Cercle Odyssey 沉浸式音乐会注入实时视觉力量

多媒体服务器和实时合成平台公司 斯莫德科技 为这个创新项目提供了八台服务器, 由 Cercle 主办, 十五场大型巡回360°音乐会.

从墨西哥城飞往洛杉矶和巴黎, 总共有 三十场沉浸式音乐会, 奥德赛圈 标志着现场视听制作的转折点.

主办单位 圆圈, 创造身临其境的音乐体验的艺术运动, 这场360°世界音乐巡演 将现场表演与 实时视觉效果, 空间音频, 同步性和叙事性.

怀着这样的愿景, 该项目需要前所未有的水平 解释之间的整合, 技术与环境. 这的核心是 现场多感官体验 有这样的技术 Smode Tech 媒体服务器和实时合成平台, 推动生成视觉效果, 在巨大的投影面上进行合成和现场播放.

由法国音乐平台Cercle构思, 奥德赛成为新型“游牧”音乐会: 规模巨大, 但在执行过程中却很亲密. 公众进入了一个 的结构 2.300 平方米, 被屏幕包围 50 米宽和 12 四面八方高, 艺术家位于中心.

这些沉浸式音乐会的每一个方面都旨在让观众沉浸在一个有凝聚力的旅程中, 从多层音频和电影视觉效果到特定香气的扩散.

“这是一种新型的沉浸式游牧音乐会体验，”他解释道。 马蒂厄·格里森特, Cercle Odyssey 的视觉创作者-. 我们带着纪念性装置环游世界: 和 带有大屏幕的沉浸式移动空间, 和 中央舞台, 空间声音, 同步香气...一切旨在提供全新的多感官体验. “我们的目标是重塑人们在音乐会上体验音乐的方式。”.

Smode 被选中为该项目贡献其多媒体服务器和实时视觉引擎。, 提供者： 阿拉巴马州中部, 属于法国集团 新奇, 通过其专有系统 X-真实.

总共, 八个媒体服务器 拥有 Smode 许可证 管理 12 个同步 4K 流, 保证复杂性 多屏投影. 视频信号已传输 通过光纤 HDMI, 与分配系统 灯件 以确保 低延迟传输到激光投影仪 松下 (更多细节在 数字视音频).

Cercle Odyssey与传统音乐会的区别在于整个演出的实时性。. 洛斯 视觉内容先前未呈现: 被创造了, 适应和 他们同步直播, 使每场音乐会都成为独特且不可重复的活动.

Smode 允许操作员在每场音乐会期间直接控制和修改媒体, 满足每位艺术家的需求和风格. 原创内容由 Cercle 监督并与巴黎工作室合作创作 动宫, 导演是 尼尔斯·卡斯蒂永.

每场 Cercle Odyssey 音乐会都是一次独特而具体的创作, 像 Ben Böhmer 这样的艺术家, 我的黄, 马克斯·里克特, Monolink 和 Moby, 除其他外, 他们贡献了个人的音乐风格, 由Smode支持个性化每场表演的视觉内容.

虽然它们被使用了 共享库s 作为起点, 这些是 不断地重新解释和重组 得益于 Smode 的多功能实时合成工作流程，根据艺术指导.

提供的软件 两种基本的播放模式: 一个 同步的 经过 时间码 用于精确序列, 和另一个 现场互动 用于临时控制. 这种二元性使团队能够自由地对每场音乐会做出动态反应。, 控制颜色等参数, 速度, 实时强度和方向.

视觉效果通常具有充分的生成性, 没有外部文件: Smode的实时媒体服务器计算现场效果, 允许 粒子云, 3D 精灵或星云 会随着音乐的节奏不断进化.

视觉操作员 摩根达沃德 使用 Smode 作为核心工具控制现场表演. 正如所指出的, 内容可以从控制台启动，甚至可以使用手势界面进行操作, 所有这些都在一个能够维护的系统内 流畅的表现, 即使是超高分辨率 8K, 沿着五个同步投影面.

的功能 S模式3D预览 在预制作和规划阶段是关键, 因为它允许在舞台实际建造之前将每个音乐会环境可视化. 这使得测试相机角度成为可能, 提前进行序列和空间安排的转换, 提高创意效率并减少现场组装时间.

“每场演唱会都不一样, 每个艺术家都有特定的需求 -苏巴亚达沃代特-. Smode 使我们能够调整每次表演的视觉内容，而无需从头开始. 我们可以重新配置, 根据艺术要求重新诠释和重组图书馆”.

具体来说, 这位视觉操作员指出，“我们已经使用 Smode 开发了生成内容，以在现实和数字元素之间建立视觉桥梁。”, 完全可以实时修改 (颜色, 速度, 密度, 方向) 我们可以通过各种接口来控制它们, 就像控制台，甚至是用于手势交互的特雷门琴”.

实际上, 所有参数均可实时调整, “我们可以启动, 在演出期间进行修改和即兴创作. 例如, 围绕粒子云旋转虚拟相机, 实时调整强度, 添加“发光蚊子”等效果, ETC. 一切都保持流动, 即使是高分辨率”, 达沃代补充道.

技术和创意团队还利用了 Smode 的能力 受控的学习环境. 这 预制作 它发生在新奇, 基于他们的技术构建了沉浸式工作流程，并通过空间音频和完整的投影模拟预览结果.

新奇项目经理, 朱利安·帕尼耶, 领导该活动的沉浸式音频设计部门 (技术方向, 索诺拉, 乐队的预制作支持和基于对象的混音), 在表演之前和表演期间与每个艺术团队会面，在空间中添加 3D 声音定位，并通过额外的沉浸式音频层丰富每个会话, 也基于节目中呈现的视觉内容.

“真正的挑战是提供快速高效的沉浸式混音, 不停止保留传统音乐会的规范. 帕尼耶表示，沉浸式概念确实将现场体验提升到了另一个维度。. 奥德赛的规模和复杂性需要在压力下的绝对稳定性和性能. “Smode 提供了日常沉浸式表演所需的可靠性。”.

其实时架构还允许 演出期间最后一刻的创意变更或操作修正 居住, 不影响视觉保真度. 有了这样的控制水平, 每个观众都有真正独特的体验: 音乐之间不可重复的互动, 视觉与空间.

除了提供 Smode 的视频基础设施和服务器, 阿拉巴马媒体在制作中发挥了更广泛的作用, 监督物流, 技术协调, 编辑和管理所有视频内容.

多么独特 拥有专门的沉浸式声音部门的行业技术服务提供商, 新颖性在该项目的音频系统中也发挥了关键作用, 与阿拉巴马州一起提供额外的声音服务.

视音频系统由杜秀部署 (新奇集团公司) 在巴黎, 具有沉浸式设置 前台 和强大的系统 L-声学 适用于基于对象的空间音频混合.

Smode 的视觉效果与 Odyssey 的声音设计的融合, 通过 Spat Revolution 系统进行管理 米拉通量::, 营造了完美协调的视听环境，让观众在视觉和听觉上都有身临其境的感觉.